guía cultural

La directora y guionista de cine Isabel Coixet (1960) presenta cincuenta ‘collages’/montajes de pequeños formatos y oscuras incógnitas con los que pretende plantear asuntos difusos que el espectador puede interpretar como le parezca oportuno.

‘Alternancia’ es el 30º episodio de la Crónica de Medio Siglo y con él termina la segunda serie, titulada ‘Una transición de nunca acabar’ que abarca de 1976 a 1999, el último cuarto del siglo pasado, que ha condicionado absolutamente este primer cuarto del siglo XXI y cuyo conocimiento es fundamental para interpretar lo que estamos viviendo estos mismos días.

Mariola Cantarero y Marina Heredia, ambas bien conocidas en sus especialidades, cruzan repertorios, estilos y sensibilidades en un arriesgado intercambio de facetas. Una flamenca cantando ópera y una lírica dándole a la copla en un difícil diálogo.

‘Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España’, es una exposición original que celebra el intenso y profundo vínculo ideológico entre ambos países mediante la devoción a la Virgen de Guadalupe. Ojalá que influya en despejar malentendidos y prejuiciosa ambos lados del Atlántico.

Con el sugerente reclamo de ‘Lo tienes que ver’, la Fundación Juan March ha presentado una de las más interesantes exposiciones de la temporada, dedicada al fenómeno artístico por el que el color conquistó su autonomía de la forma, del molde del que siempre había dependido. Sucedió con la llegada del arte abstracto.

Su estreno en 2018 y su reposición en 2021 sufrieron los embates reivindicativos del coro, que esta vez tampoco han faltado, y agravados. Es una notable producción con la que Mario Gas recuerda que su padre la interpretó hace 85 años y dos buenos repartos la protagonizarán durante quince jornadas.

‘Crónica de medio siglo: del FRAP a Podemos, un viaje por la historia reciente con Ricardo Acero y sus compañeros’, el ambicioso proyecto del editor de esta Guía Cultural, completa su segunda serie con la salida del trigésimo episodio, ‘Alternancia’, ya disponible en ediciones impresa y digital. Este 30º episodio cubre el período 1996-1999 en trece capítulos, del 195 al 207, cuyos temas esenciales se insinúan en estos enunciados: Funcionó la pinza – Segunda transición – Privatizaciones y fútbol – El Cesid contacta al Grapo – Sogecable, choque frontal – Albania y China – Sectas apocalípticas – Rescate memorable – Y a los diez días – Tres verdugos y un chivato – Pedro José y Exuperancia – Bombardear Belgrado – De Ajuria Enea a Lizarra – Condenas e indultos – Otro siglo, tercer milenio.

Como adelanto a PhotoEspaña 2025, la cita anual con esta técnica que aspira a ser arte, la Fundación Mapfre presenta tres exposiciones muy diferentes, paisajística y conceptual, una; documental y social, otra; y retratista y humana la tercera. Divergen y se complementan para constituir una grata experiencia.

Una celebración gubernamental enmarcada en la ‘conmemoración de los 50 años de la muerte de Franco y el inicio de la Transición’ se acoge a la figura de Jorge Semprún -escritor afincado en Francia, dirigente comunista reciclado en ministro de cultura de Felipe González- para presentarla edulcorada en una celebración un tanto sobrante.

Un recorrido entretenido por las tradiciones artísticas de ese quinto continente tan lejano, tan desconocido, tan etéreo -mucha más agua que tierra- que llamamos Oceanía. Subtitulada ‘Innovación y tradición’, se alimenta de tipismo y tópicos para montar un vistazo idealizado de los habitantes de sus 25.000 islas ancladas en la inmensidad marina, de antes de que llegaran los colonizadores europeos y de los intentos de recuperar costumbres y artesanías.

Tal arrojo no se ve todos los días y en esta ocasión puede decirse que el intento culmina con notables aciertos pero sin la sensación de haber presenciado una fusión completa música-danza, de una sucesión de bellezas que no se funden en perfecta síntesis, de que la pieza complementaria estuvo más lograda que la principal.

Esta exposición no es una más, es sencillamente una maravilla de despliegue, un deslumbrante descubrimiento compuesto de un centenar de obras, muchas de descomunal tamaño y detalle, un acontecimiento que hará época en Europa para la recuperación de una figura de primera magnitud que estaba relegada.

Esta actualización del famoso drama le convierte en una comedia urbana de matrimonio feliz pero no tanto, como se irá descubriendo. Con buena puesta en escena y bien interpretada, se ve con la tranquilidad que dan los conflictos existenciales que terminan resolviéndose en el salón de casa.

A esta artista se la considera pionera en el uso de fotocopiadoras a color y termofaxes para crear series de determinada imagen modificada que serían obras de arte sui géneris al pasar de la simple copia a la generación creativa. Lleva cuatro décadas creando y exponiendo y sigue activa.

Una burla didáctica, como todas las suyas, para hablar de un puñado de personajes simbólicos de las tragedias griegas, con colofón de mitología hindú para terminar las risas. El inigualable Rafael Álvarez ‘El Brujo’ se mantiene en los escenarios por saber, edad y gobierno. La última entrega de este Brujo bufón y carismático es mejor que las anteriores. Un caso único.

‘Ex tota vita ut opus faciamus artis necesse est’ (hagamos de la vida una obra de arte) era su lema. Una antología sorprendente e interesante para descubrir a un artista canario de hace un siglo que se movió entre el modernismo y el simbolismo, fascinado por los cuerpos andróginos, con una sensualidad homosexual desafiante de los estándares morales de su tiempo. Un adelantado de la enorme presencia actual de representaciones culturales, artísticas y políticas de lo llamado no binario.

En el centenario del nacimiento de Luis Martín-Santos, el autor de la célebre novela ‘Tiempo de silencio’, la revisión de sus archivos, con el propósito de editar su obra completa, permitió descubrir algunas piezas dramáticas desconocidas, entre las que el director del Teatro Español ha elegido ésta, prosiguiendo en su propósito de cumplir con el nombre del teatro centrándose en los dos siglos anteriores, los que ni la compañía nacional de teatro clásico ni el centro dramático nacional atienden.

«Morto un Papa, se ne fa un altro» (muerto un Papa, se hace otro): así de crudo es el tradicional refrán romano. Las aguas agitadas por un frenesí momentáneo vuelven a su cauce. La elección del nuevo Papa ha desatado un interés inusitado en un mundo occidental totalmente secularizado que se ha dedicado durante décadas a atacar y ridiculizar a la iglesia católica. El cardenal Robert Francis Prevost Martínez (1955) fue elegido el 8 de mayo de 2025, como 267º papa y noveno soberano del Estado de la Ciudad del Vaticano.

Virginia Woolf ha sido izada a altares excesivamente elevados. Su novela ‘Orlando’, convertida en mascarón de absurdeces transexuadas. Este nuevo intento de resurrección teatral, mediante generoso presupuesto y montaje extravagante, es un completo fracaso, aburrido, prepotente, jaleado y fallido. Si quieren experimentar lo que es banalidad desmesurada y periclitada en un escenario, acudan raudos, aunque tienen tiempo porque está programada casi hasta el verano.

Esta recopilación de coreografías inspiradas en Lorca, montadas a lo largo de las cuatro décadas que siguieron a su muerte, resulta en un espectáculo potente en el que el flamenco demuestra esas capacidades camaleónicas de fusión y revisión que le están dando un presente notable y auguran un futuro prometedor. Bajo el influjo del revisionismo heterodoxo de Pedro G. Romero, Úrsula López confirma su valía al frente de un gran equipo artístico.

Esta recopilación de coreografías inspiradas en Lorca, montadas a lo largo de las cuatro décadas que siguieron a su muerte, resulta en un espectáculo potente en el que el flamenco demuestra esas capacidades camaleónicas de fusión y revisión que le están dando un presente notable y auguran un futuro prometedor. Bajo el influjo del revisionismo heterodoxo de Pedro G. Romero, Úrsula López confirma su valía al frente de un gran equipo artístico.

Dentro de pocos días volveremos a estar pendientes del humo de la estufa de la capilla sixtina del Vaticano donde se queman las papeletas después de recontadas que anuncian si alguno ha conseguido dos tercios de los votos. Y por ello traemos a colación un libro publicado en 2005 que se agotó en su momento, está descatalogado y solo se encuentra de segunda mano, porque el análisis que realiza del penúltimo cónclave y la historia que detalla de los cónclaves anteriores es de absoluta pertinencia en estos momentos, mientras esperamos que se inicie el próximo 7 de mayo el 266º cónclave reconocido válido por la iglesia católica (varias decenas fueron fraudulentos) en el que 133 cardenales elegirán al sucesor de Francisco I.

El terrible conflicto generado a partir de la creación del estado de Israel, simbolizado en la historia de una casa y sus sucesivos ocupantes. Amos Gitai implora reconciliación reconstruyendo las vidas de sus inquilinos palestinos e israelíes, árabes y judíos. Una propuesta de enorme valor intelectual en una puesta en escena memorable. Una producción maravillosa en la que las piedras son testigos verídicos de los sufrimientos e ilusiones de un despliegue impresionante de personajes.