De un relato ruso sobre las ltimas horas de un alcoholizado terminal con el trasfondo del fiasco total del proyecto soviético, se ha creado esta pieza de teatro de bolsillo de casi dos horas de duración que es poco más que un monólogo alucinado con ribetes humorísticos. Venedikt Eroféiev, autor y personaje, justifica su camino sin retorno en lo poco o nada que le gusta la sociedad circundante. Lo presenta como algo divertido y atrayente an en medio de las vomitonas. Lo sazona con abundantes palabrotas y nutrida escatología. Aparenta tomarse todo a risa pero la risa se hiela y sólo queda al final lo que pueden imaginarse.
Eroféiev está adelantando su propio final veinte años después de publicada esta obra con fama de trasgresora, amoral apología del alcoholismo en su extrema radicalidad. ngel Facio abunda en esta imagen heroica de la senda infernal del borracho crónico. Se busca la risa cínica, la complacencia hipócrita, todo menos caer en la moralina, en presentar el horror como horror y el mal como malo.
El protagonista trasiega cinco litros por función -ayudado de diversos colegas ocasionales con los que se topa en su ltimo viaje en tren- en una auténtica oda a la alegría de la borrachera continua. La continua incitación a tomarse en broma el trágico hundimiento de este desgraciado casi oculta las razones de su desesperación, la destrucción de un individuo sensible aplastado por un sistema más inhumano que simplemente totalitario.
La obra no resulta agradable. Tampoco resulta creíble del todo. Pero contiene esa carga relativista, esa indiferencia disfrazada de tolerancia que conforma la óptica imperante en la que es cómodo mantenerse. El espectador acepta los desvaríos de un bebedor compulsivo que consume botella tras botella de lo que le echen, y que empalma desvanecimientos con resacas como noches con días: Su elección termina presentada como sabia, culta y hasta superior a la vida gris y arrastrada del comn de los mortales. Qué mentira falaz, qué exceso literario! El delirium tremens pasa por análisis lcido. El pblico bebe del cáliz hasta los posos y sale por la puerta deseando cambiar de tema.
Esta adaptación teatral de las ltimas horas de vida de un alcohólico terminal, recuerda mucho a la pieza Dónde estás, Ulalume, dónde estás?, escrita en 1990 por Alfonso Sastre, una reconstrucción de los ltimos días de Edgar Allan Poe, que pudo verse en esta sala hace cuatro años.
Primero pensamos que ngel Facio había forzado la santificación del bebedor en detrimento de la denuncia social que comportaba, pero la consulta del texto original nos ha llevado a rectificar. Facio parece fiel al espíritu burlesco, al mensaje justificador y al significado nihilista que el autor dió a su novela. Otra cosa hubiera sido ir más allá de Venedikt Eroféiev y leer entre líneas el mensaje angustiado, el grito de dolor camuflado de sarcástica carcajada de quien se ahogó en alcohol para cauterizar su inmenso dolor por él mismo y por su tierra.
La escenografía no está mal, aunque sobra manida humareda y son malos los recursos que indican la llegada a las sucesivas estaciones del trayecto (letreros en cirílico, altavoces en castellano) Nicolás Bueno mantiene la tónica correcta que mostrara en En la roca, de Ernesto Caballero, dirigido por Ignacio García en esta misma Sala Pequeña del Teatro Español. En cuanto al vestuario, podría aprobarse a excepción del conjunto blanco que luce el angelito. El vídeoclip final, con el doblaje chistoso de Lenin, Troski y las imágenes de la revolución de octubre, querría ser irónico pero resulta histriónico.
No se puede decir que a ngel Facio, que ocupa el cargo de director de publicaciones del Teatro Español, no le dé la casa oportunidades para retomar su veterana carrera. En 2010 pudo hacer El balcón, de Jean Genet en Las Naves del Español del Matadero; en 2008, Los cuernos de Don Friolera, de Valle-Inclán; en 2006, Desventuras conyugales de Bartolomé Morales, del Ruzante; en 2005, Romance de lobos, de Valle-Inclán. Ya montó esta misma pieza en 1995 con Juan Diego. Y ahora reincide.
Los dos intérpretes han acompañado a Facio en todos o casi todos estos trabajos. Alfonso Delgado sólo aprueba en su Eroféiev, más literario que realista. Sergio Macías suspende en su Ecanus angelical -su aparición en el escenario al comenzar la obra es desafortunada- y en el desafío de interpretar sucesivamente seis papeles secundarios a los que no basta poner prótesis y falsetes para que resulten creíbles.
Algo falla más allá de nuestros reparos moralizantes, de que sea una apología buenista de la droga dura legal. No consigue involucrarnos. Fatiga un esfuerzo en balde.
VALORACIÓN DEL ESPECTCULO (del 1 al 10)
Interés: 6
Adaptación: 5
Dirección: 5
Interpretación: 5
Escenografía: 6
Producción: 4
Teatro Español
MOSCÚ CERCANÍAS
Basada en la novela Mosc-Petushkí de Venedikt Eroféiev
Dramaturgia y dirección: ngel Facio
Del 6 de octubre al 6 de noviembre
Reparto
Alfonso Delgado Eroféiev, borracho
Sergio Macías Ecanus, ángel
Maître, abstemio
Catalina, deficiente
Mitrich, abuelo
Semiónich, revisor
Decembrista, funcionario
Daria, madre frustrada
Equipo artístico
Escenografía: Nicolás Bueno
Vestuario: Begoña del Valle-Iturriaga
Iluminación: Jaime Llerins
Videoescena: Javier Quintanilla
Msica original: Panxo Barrera
Ayudante de dirección: Alfredo Angarita Barón
Producción ejecutiva: Teresa Castellanos
Producción: Teatro Español
Duración del espectáculo: 1h. 50 min.
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