La compañía Dairakudakan (Gran Camello Acorazado) va a cumplir cuarenta años. Su obra Paradise in the Jar Odyssey 2001 (Paraíso en el interior de la vasija de la Odisea 2001) tiene ya una década como proclama su título. Trabajan la Danza Butó, un término que viene a significar enterrarse con los pies para poder volar con los brazos, una propuesta nacida del dolor de los bombardeos nucleares, que une a las raíces tradicionales del Teatro Kabuky y el Teatro Noh influencias europeas del dadaísmo y el surrealismo, y especialmente del expresionismo alemán. La elegancia ralentizada pasada por el sarcasmo, lo grotesco y lo macabro. Lo ideal bello y lo real chabacano. Excelsas formas para actos hirientes y chocantes.
Ocho varones japoneses en el escenario bajo una lluvia (radioactiva?) de confetis. Casi desnudos y empolvados, una estética inspirada en los supervivientes de Hiroshima y Nagasaki, muertos vivientes de cuerpos abrasados y ojos en blanco. Afeminados movimientos y grititos. Se cortarán el pene en un ritual en el que el espanto cede a la hilaridad; viajarán castrados por tierra de nadie; recuperarán finalmente su pequeña identidad y hasta la mostrarán al pblico sin los taparrabos mínimos ni los ocultamientos entre los muslos con que se mortifican durante buena parte del espectáculo.
No hay decorado ni vestuario.
Es danza? Sus movimientos torpes están trabados por tan oneroso estado, andares ridículos sujetando sus atributos varoniles entre los muslos y mostrando un vientre plano. Dairakudakan proclama proponernos la aventura de una familia muy particular, repleta de imágenes fantasmagóricas y momentos poéticos, de un humor grotesco pero también de una belleza sublime. La familia, sí, aparece en la imagen más potente del espectáculo, cantando el celebérrimo Qué será, será. El padre tiene bigote y exhibe sus atributos de poder; la madre, esconde el pene; los hijitos en cuclillas agarran sus manitas a las de sus progenitores.
Pero son todos hombres, hombres atribulados. Buscan en el fondo de ese recipiente, el abismal kochu, las preguntas que están mucho más allá de la filosofía. El Butó es un experimento con imágenes de pesadilla, una danza trasmutada en escena de esculturas cinéticas. Danza, teatro, mimo, circo. Humor y drama. Una banda sonora hecha de retazos, desde la balada comercial a Ligeti. Dice el director Akaji Maro: Cuando coges toda esa miseria y le das la vuelta, ésta puede llegar a brillar. Han conseguido conectar con un pblico selecto a lo largo y ancho de nuestro mundo. Los espectadores de mi velada, permanecieron absortos y se mostraron muy satisfechos al final. Qué entendieron? Siempre nos gustaría hacer un muestreo.
Desconocemos los intríngulis y objetivos de esta técnica expresiva que como todo lo japonés es auténtica y profunda. En Barcelona se está celebrando el primer festival de la especialidad, que ya tiene un par de décadas de presencia en el cono sur americano y se extiende por aquel continente. El espectáculo es una audaz reflexión masculina. Los hombres japoneses tienen fama de poseer atributos pequeños. Correspondía a ellos reivindicar su esencia. Buen inicio de Madrid en Danza.
VALORACIÓN DEL ESPECTCULO (del 1 al 10)
Interés: 7
Coreografía: 7
Msica: 6
Dirección: 7
Interpretación: 8
Escenografía: 6
Realización: 6
Producción: 7
FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID EN DANZA
DAIRAKUDAKAN Kochuten Performance
Paradise in a Jar Odyssey 2001
Estreno en España
Duración: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio)
Género: Danza butoh contemporánea
País: Japón
Dirección artística: Akaji Maro
Productor: Yoko Shinfune
Coreografía: Kumotaro Mukai
Bailarines: Kumotaro Mukai, Takuya Muramatsu, Ikko Tamura, Atsushi Matsuda,
Tomoshi Shioya, Barabbas Okuyama, Daiichiro Yuyama, Kohei Wakaba,
Akaji Maro (actuación especial)
Escenografía: Kazuhiko Nakahara
Vestuario: Dairakudakan
Iluminación: Noriyuki Mori
Sonido: Katsuo Seki
Textos: Dairakudakan
Patrocinios, subvenciones, colaboraciones: Fundación Japón. Con el apoyo de la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón, del Gobierno Metropolitano de Tokio, y de Hitachi Data Systems.
Teatros del Canal Sala Verde
9, 10 y 11 de noviembre
20.30 horas
18 / 6
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