Una invención bien concreta, la abstracción geométrica sudamericana

Cuando Patricia Phelps y su marido Gustavo Cisneros se casaron, compraron su primer cuadro, era de un español y era abstracto. Décadas después la pareja administra una de las fortunas más grandes del continente y una colección de arte convertida en espectacular acierto que ha centuplicado su valor y puede presumir de lo que pocas, una aportación real al arte global de nuestro tiempo. La invención concreta es la primera y espectacular incursión de la Colección Patricia Phelps de Cisneros en el viejo continente. Por romper moldes y clichés, por presentar esa Iberoamérica moderna y grandiosa que está emergiendo, y por hacerlo inaugurando una prolongada y feliz colaboración con el Museo Reina Sofía, va a ser sin duda uno de los grandes acontecimientos del año artístico 2013.

La abstracción geométrica latinoamericana ha pasado de ser marginal a estar de moda. Se ha incorporado en las ltimas décadas al canon oficial del arte contemporáneo hasta el punto de amenazarnos con sustituir el antiguo tópico de un subcontinente costumbrista, folclórico y colorista por una visión cejijunta y cerebral igual de superficial y falsa. Estas Reflexiones en torno a la abstracción geométrica latinoamericana y sus legados, como se subtitula la muestra, quiere por el contrario huir de generalizaciones, obviar clasificaciones por nacionalidad y época, y presentar una visión compleja, llena de derivas, un laberinto que perfora fronteras, amalgama destellos y dibuja una red de redes poderosa, autóctona, auténtica y variadísima.

Está comisariada al alimón por el mismo director del Museo Reina Sofía y el mismo director de la Colección, demostrando que se puede ahorrar en este capítulo y ganar en concreción. Se exponen dos centenares de obras
entre los años 30 y 70 del pasado siglo, y consigue hacer emerger una visión de América Latina muy lejana de aquellla usa/eurocéntrica en la que lo que no era el centro, era la periferia, si acaso complementaria y nunca autoreferencial.

Las obras se agrupan en la exposición segn afinidades que ignoran cronología y nacionalidad, y permite apreciar una gran diversidad de propuestas agrupada en cinco ejes principales, con otros cinco satélites personales de significación propia, y un reducto final para reflexionar en mil y una conexiones. Los artistas americanos se ven acompañados de algunas obras de artistas europeos y norteamericanos especialmente influyentes, por ejemplo Piet Mondrian.

Algunos de las dos docenas de artistas presentes concebían la abstracción como un sistema para crear relaciones interpersonales mediante objetos manipulables; para otros, las proporciones matemáticas constituyeron una metáfora para la estructura subyacente del universo. Los hay fascinados por obtener efectos ópticos y luminosos, y los hay que pretenden establecer diálogos con el pasado. Son distintas intenciones y un mismo vehículo.

El recorrido se compone de once salas y arranca con una introducción conjunta de obras que representan los cinco ejes de la misma, -geometría, diálogo, ilusión, universalismo y vibración-, los distintos credos estéticos y filosóficos que desarrollaron los artistas, subrayando hasta qué punto la geometría se cargó de diferentes significados dependiendo de los postulados de sus autores. En la segunda sala, Diálogo, se exhiben diferentes maneras de comunicación interpersonal, como los bichos de Lygia Clark, el libro de la creación de Lygia Pape y la escultura articulada de Gyula Kosice. Continuando el recorrido, se llega a una reducida sala que acoge la sensacional escultura -por llamarla de alguna forma- de Jess Soto Cubo de nylon (1990).

La sala donde geometría y matemática se alían siguiendo a Platón y Pitágoras, para quienes las formas abstractas señalaban una instancia de perfección ideal, agrupa a creyentes en el materialismo dialéctico que buscan un proyecto revolucionario universal. El espacio contiguo alberga trabajos del venezolano Alejandro Otero, y da paso a la sala de obras basadas en la ilusión visual y la inestabilidad óptica. A diferencia de otros artistas abstractos, para quienes la naturaleza plana de la superficie pictórica era fundamental, experimentaron con las formas dinámicas a través de una estricta geometría: vemos efectos de rotación o movimiento, o un diálogo activo entre figura y fondo, con un mínimo de elementos formales. Y a continuación se llega a un espacio monográfico con las fascinantes instalaciones medioambientales de Gego, que a la vez homenajean y desarman a la geometría.

En el siguiente espacio, que rene trabajos de Carlos Cruz-Díez, Jess Soto o Pol Bury, se observa cómo la repetición de elementos en las obras y el desplazamiento del espectador mientras las contemplan, crean vibraciones ópticas virtuales. Para Jess Soto, la sobreposición de retículas crea un efecto de movimiento a medida que cambia la perspectiva desde la cual se observa. En cambio, Carlos Cruz-Diez se apoya en el color y en los efectos de reflejo y refracción de la luz con el fin de generar campos de color. Las obras responden a la convicción de que el universo se encuentra siempre en estado de flujo.

Tras atravesar la sala dedicada a mostrar dos obras de Cildo Meireles, Malhas da liberdade (1976) y Fio (1990-1995), el espectador accede al universalismo constructivo de Joaquín Torres-García, que postula una equivalencia entre proporciones y símbolos de diferentes culturas, y los trabajos de Mira Schendel cuyo lenguaje y palabras se conectan con su interés por la espiritualidad y la religión; trabajos de épocas diferentes y de artistas de dos lugares distintos, cuyo trabajo sin embargo comparte una sensibilidad espiritual. La ltima sala monográfica descubre al desconocido Willys de Castro, cuyos trabajos intentan desarrollar las facultades de percepción del pblico jugando con la idea de que nunca se puede tener una experiencia plena de una obra desde un punto de vista estático.

El amplio espacio dedicado a la obra Citrus 6906 (originalmente Amarillo Sol K7YV68) (1973-2013), del artista venezolano Héctor Fuenmayor, situado al final del recorrido, transforma radicalmente la experiencia del visitante permitiéndole interrogarse un tanto desconcertado sobre todo lo visto hasta ese momento. La obra, consistente en una sala vacía con las paredes cubiertas de pintura industrial de color amarillo fue concebida en 1973 para una exposición que se celebró en la Sala Mendoza de Caracas y hace referencia a lo que sucedería después. A pesar de la abundancia de ideas y de la intensidad del debate de las primeras generaciones de la abstracción geométrica, el problema del legado del arte abstracto a partir de 1970 todavía está por resolver.

Citrus 6906 ó Amarillo Sol K7YV68 viene a decirnos que de alguna manera también el medio es el mensaje en arte, y es por sí sólo un poderoso argumento para concluir que nada de lo que se hizo en Zurich o Nueva York al mismo tiempo que en Caracas o Sao Paulo, debe gozar de un plus de aceptación tan sólo por ese hecho.

Es obligado recordar que hace bien poco, en la primera mitad de 2011, la Fundación Juan March nos ofrecía una exposición muy similar a esta, América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica (1934-1973) (ver nuestra reseña de entonces) a cargo del comisario invitado Osbel Suárez, Una propuesta original y a contracorriente de los aires muy figurativos y fáciles que reinan esta temporada museística madrileña, decíamos entonces. Estaban allí también Joaquín TorresGarcía y Jess Rafael Soto como los nombres más relevantes, estaban también Rhod Rothfuss y Alejandro Otero, y en fin algunas obras procedentes de esta Colección Patricia Phelps de Cisneros. Era la tercera exposición que, en el marco de tres años, dedicaba esta encomiable Fundación al arte moderno y contemporáneo en la mitad inferior del continente americano, tras las muestras dedicadas a Tarsila do Amaral y el Brasil (Madrid, 2009) y de la primera retrospectiva dedicada en nuestro país al venezolano Carlos CruzDiez (Cuenca y Palma, entre 2008 y 2009), también presente en esta La invención concreta que hoy comentamos. Aplaudíamos entonces la reiteración diciendo: Un interés y un ámbito en el que haría bien en seguir insistiendo, como lo está haciendo el Reina Sofía. El arte iberoamericano en su conjunto y sus muchas parcialidades y mltiples universos, es un terreno inédito a descubrir, en el que España puede y debe ser pieza de engarce. Y en el que Madrid empieza a hacer de París en estos ltimos tiempos de Casa América, Instituto Cervantes y todo lo demás. Aplaudimos hoy la insistencia.

También debería citarse como referencia La persistencia de la geometría (ver nuestra reseña de entonces) que en CaixaForum se expuso en el invierno pasado, con obras de las colecciones de la Fundación la Caixa y del MACBA, y comisariada por Nimfa Bisbe con la colaboración de Bartomeu Marí. Se trataba de un contrapunto más europeo y más actual a esta del Reina.

Y ya insistiendo en las comparaciones productivas y las concomitancias significantes, no podemos por menos que reseñar que simultáneamente se está mostrando en el Reina Sofía Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina (ver nuestra reseña), una antología de arte comprometido, izquierdoso, y radical política y sexualmente, que representa una muy diferente manera de cuestionar el mundo, centrada en lo colectivo y lo inmediato, muy lejana de la reflexión conceptual, filosófica y hasta trascendental de esta La invención concreta. Quizás escapista? Ayer lo hubiéramos dicho, hoy lo negamos con rotundidad.

Insiste también por su parte doña Patricia Phelps de Cisneros en la rica e innovadora oferta multimedia disponible: a través del teléfono móvil, una audioguía bilinge para recorrer la exposición; una aplicación para iPads, descargable gratuitamente desde iTunes, con mayor contenido, no solo en formato escrito, sino también de audio y vídeo; y por supuesto, una página con material de apoyo e información sobre los artistas y sus opiniones que permite interactuar a través de las redes sociales. No por todo ello ha dejado de editarse un interesante catálogo a la antigua usanza con textos de especialistas y de artistas contemporáneos, y reproducciones de las obras presentes en la muestra.

Es la primera exposición organizada en Europa y la más completa realizada hasta la fecha de la importante Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). El proyecto se enmarca dentro del acuerdo de colaboración firmado entre el Museo Reina Sofía y la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros cuyo principal objetivo es incrementar el interés y el conocimiento sobre la importancia de Latinoamérica en la historia del arte moderno y contemporáneo, mediante la realización de una serie de iniciativas culturales organizadas de manera conjunta.

Dentro de este acercamiento entre ambas orillas del charco atlántico, no estaría de más insistir en el término Iberoamérica, realmente más preciso y elocuente que ese de Latinoamérica, sobre todo después del uso y abuso que de lo latino hacen al norte del río Grande. E insistir también en que Iberoamérica es más que Sudamérica, no vayamos a olvidarnos de esos México, Cuba y América Central en nuestros quereres.

La inauguración este martes con la presencia de la Reina de España, tiene pinta de convertirse en un acto social de primera fila. A Tita Thyssen y sus inauguraciones en olor de multitud le está saliendo un competidor en el otro extremo del Paseo del Prado.

Aproximación a la exposición (del 1 al 10)
Interés: 7
Despliegue: 8
Comisariado: 7
Catálogo: 7
Acceso multimedia: 8
Documentación para los medios: 8

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)
La invención concreta. Colección Patricia Phelps de Cisneros
Del 22 de enero al 16 de septiembre de 2013

Comisariado: Gabriel Pérez-Barreiro y Manuel Borja-Villel
Coordinación: Belén Díaz de Rábago
Actividad paralela: Congreso internacional. Encuentros Transatlánticos: Discursos vanguardistas en España y Latinoamérica, del 11 al 13 de julio 2013.
Visitas guiadas: todos los jueves del 7 de febrero al 18 de abril 2013.