Se nos inculca que la obra es una crítica al capitalismo, pero en realidad es una descripción verídica de la eterna distribución desigual de la riqueza y el trabajo. Y una reivindicación del trabajo artesano de gente anónima con conocimientos excepcionales que están desapareciendo, y que dedican su existencia a una labor minuciosa que termina en obras de artesanía para disfrute de los poderosos, sean ropajes o teléfonos móviles o perfumes o automóviles, ensamblados aquí con creaciones de allá y de acullá en este mundo global deslocalizado, un tanto enloquecido y un mucho necesario de reorientar.
Caroline es francesa de nacimiento (Poissy, 1981) de madre vietnamita huida tras Diên Biên Phu, -la derrota del colonialismo francés en Indochina-, y de padre ‘pied noir’ argelino de familia judía sefardita procedente de España. Buena mezcla que la ha llevado a la dirección del teatro nacional de Estrasburgo después de un largo periplo, de crear la compañía ‘Les Hommes approximatifs’ con un equipo que permanece unido y es artífice de este un tanto apabullante su último espectáculo.
‘Mi planteamiento inicial partió del vestido de novia de Lady Di, no tenía un recuerdo preciso -acababa de nacer, pero mi madre me había hablado de él-, y cuando investigué un poco descubrí todo lo que se había puesto en marcha para guardar el secreto en torno a la confección del vestido. Yo quería hablar de ese secreto. ¿Y si todos los personajes de la historia estuviesen relacionados con la confección de un vestido? ¿Y si cualquiera que entrase en contacto con este vestido se viera afectado de alguna manera?’, se planteó la autora.
Pocas veces los montajes teatrales están a la altura de las producciones operísticas. No gozan de tan altos presupuestos, cierto, pero tampoco de las dosis de creatividad que se han concentrado en la búsqueda de la Gesamtkunstwerk (la obra de arte plena) a la que se acerca el teatro musical puntero. Y a esas pocas veces pertenece este ‘Lacrima’ que nos ha hecho añorar aquellas temporadas del CDN en las que traía lo mejor de los escenarios europeos. ‘Lacrima’ sigue la estela de Robert Lepage, el teatro documentado y desplegado a conciencia, las formas logradas para el contenido interesante.
Tras quedar deslumbrados por la solidez del texto, se hace necesario disculpar el cierto sensacionalismo que lo cubre todo: con el traje nupcial más complicado que los tiempos vieron; con el desastre familiar de Marion, Julien y Camille a consecuencia de los éxitos profesionales de la madre, los celos terribles del padre y las dificultades de la hija, todo producto de problemas afectivos irresolubles, todo para mayor oprobio del padre, que como siempre en las últimas décadas es el malo de cualquier relato; con la rara enfermedad hereditaria de la anciana encajera Bernadette; con la desgracia que le ocurrirá a Abdul Gani colocando las perlas minuciosamente. Con todo ello decimos, la puesta en escena es impresionante, sin grandes recursos técnicos y mucha estética, con un equipo artístico en el que está ese núcleo sólido que ha formado la autora y directora a su alrededor con un denominado ‘diseño de movimiento’ fabuloso, con un despliegue visual, iluminación, vestuario, caracterización, musica, sonido y vídeo a la altura.
Del reparto poco que decir salvo celebrar su credibilidad, su naturalidad, su actuar sin actuar, su físico y químico corrientes y molientes, su bien estar. Mucho más podría decirse del fondo y de la forma de esta gran pieza teatral, cuyo texto está publicado y disponible en Amazon para poder comprobar que es ponderado y no panfletario, que es fluido sin ser pretencioso, que es lo más parecido a lo que pedimos al teatro y pocas veces nos da. Sobre el texto, la dramaturgia ha introducido pequeñas modificaciones que mejoran el resultado final. Y sus cinco partes, precedidas de una apertura y epilogadas por un cierre, solo tienen tres minutos de condescendiente intervalo por si hay alguna urgencia en la sala. No se les ocurra aprovecharlos espoleados por la hora y media que restas hasta el final. Nosotros lo hicimos y nos arrepentimos. En penitencia, hemos expurgado durante un buen rato el libreto.
Caroline Guiela Nguyen nos trajo al CDN en 2019 ‘Saigón’ y en 2021 ‘Fraternité’, subitulada como cuento fantástico, que adolecía de parecidas virtudes y defectos de su propuesta de hoy. Longitud excesiva, corrección política argumental, argumento llamativo y realización pulcra. Pero ha elevado su listón desde entonces y esta ‘Lacrima’ es realmente ‘una historia contemporánea de las lágrimas’, como ella la subtitula, de esas lágrimas presentes siempre junto a las pequeñas alegrías.
Calificación del espectáculo (del 1 al 10)
Interés, 10
Texto, 9
Dirección, 9
Puesta en escena, 9
Interpretación, 9
Producción, 9
Programa de mano, 7
Documentación a los medios, 7
Teatro María Guerrero
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Lacrima: Une histoire contemporaine des larmes (una historia contemporánea de las lágrimas)
Texto y dirección Caroline Guiela Nguyen
Del 28 al 30 de marzo de 2025
Viernes y sábado a las 20:00 h. | Función matinal: domingo 30 MAR a las 12:00
Duración 2h 55 min
Reparto
Dan Artus − Julien, patronnier ; Présentateur radio ; Contrôleur du travail
Dinah Bellity − Suzanne, mécanicienne, mère de Julien ; Vera, Directrice du musée d’Alençon
Natasha Cashman − Dr Villanova, médecin du travail ; Claude, mécanicienne ; Directrice du musée V&A, Ophtalmologue
Charles Vinoth Irudhayaraj − Abdul, brodeur ; Mécanicien ; Notaire ; Convoyeur de fond du V&A
Anaele Jan Kerguistel − Camille, fille de Marion et Julien ; Interprète ; Assistante radio
Maud Le Grevellec − Marion, 1re d’atelier de la maison Beliana
Liliane Lipau (en alternance avec Michèle Goddet) − Thérèse, dentellière d’Alençon ; Mécanicienne
Nanii − Sarah, sourceuse ; Sophia, dentellière
Rajarajeswari Parisot − Anita, traductrice, Khadija, femme d’Abdul ; Mécanicienne ; Dentellière
Vasanth Selvam − Manoj, directeur artistique de l’atelier Shaina ; Alexander, Styliste de la maison Beliana
(como de costumbre no consta en el programa ni en la documentación del CDN en español el elenco identificado con sus papeles, así que ahí va en francés)
–En vídeo
Nadia Bourgeois
Charles Schera
Fleur Sulmont
–Voces en off
Louise Marcia Blévins
Béatrice Dedieu
David Geselson
Maya S. Krishnan
Jessica Savage-Hanford
Equipo artístico
Texto y dirección Caroline Guiela Nguyen
Colaboradora artística Paola Secret
Escenografía Alice Duchange
Iluminación Mathilde Chamoux y Jérémie Papin
Vestuario Benjamin Moreau
Música original Jean-Baptiste Cognet, Teddy Gauliat-Pitois y Antoine Richard
Sonido Antoine Richard, en colaboración con Thibaut Farineau
Video Jérémie Scheidler
Diseño de movimiento Marina Masquelier
Caracterización Émilie Vuez
Producción Centro Dramático Nacional; Théâtre National de Strasbourg; Festival TransAmériques de Montreal; Comédie de Reims, Centre dramatique national; Points communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d´Oise; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa de Italia; Wiener Festwochen-Freie Republik Wien de Austria; Théâtre National de Bretagne de Rennes; Festival d’Avignon y Les Hommes Approximatifs
Con el apoyo de l’Institut Français dentro del programa IF Export 2025
Con la participación de L’Odéon – Théâtre de l’Europe, Théâtre Ouvert – Centre national des dramaturgies contemporaines (CNDC), Maison Jacques Copeau, Musée des Beaux-arts et de
la Dentelle d’Alençon, l’Atelier-Conservatoire National du Point d’Alençon, l’Institut Français de
New Delhi et l’Alliance française de Mumbai.
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