Se mudó a Nueva York antes de cumplir los 30 años para sumergirse en el imperio televisivo y su gran conquista del vídeo. Allí se quedó, y conforme se forjaba un sitio en el media art fue ampliando su reflexión sobre la sociedad global que se ha ido conformando como por ensalmo. Ahora, en vísperas de cumplir los 70, el Museo Reina Sofía le dedica una descomunal retrospectiva organizada en torno a nueve temas que interesan al artista. Un despliegue extraordinario que desafía la capacidad del visitante, asaltado por imágenes desde todos los ángulos. La orgía catódica nos dejará exhaustos y colmados, y al final nos asombraremos del milagro de que an exista la pintura.
La clásica retrospectiva cronológica ha sido sustituida por un entramado de constelaciones, que es sobre todo un laberinto conceptual y permite una trasversalidad muy posmoderna a la hora de conocer y evaluar la obra de este artista, uno de los españoles más conocido por esos mundos y en el nuestro, Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2009. Manuel Borja-Villel, el director del Reina, cree que en un momento en que el arte ya no ocupa la vanguardia de nada, y en el que la crítica institucional es tan institucional como la sumisión acrítica, las preguntas que formula Muntadas en los intersticios del sistema tienen interés e importancia. Y tiene razón.
La exposición está distribuida en tres áreas diferentes del Museo, en un intento de contaminarlo entero. En la planta principal hay un aperitivo situado en la Sala de Protocolo, que alberga dos obras relativamente recientes: CEE Project (1989-1998) y Meetings (1999-2000). El grueso de la exposición con sus nueve constelaciones llena la cuarta planta, entre ventanales que apuntan al cielo con puntería certera. Por ltimo, en el edificio Nouvel se despliega un proyecto complementario desarrollado especialmente para esta ocasión, titulado Situación 2011 y colocado en las entreplantas del enchufe entre la rutilante ampliación y el edificio original. Les recomendamos organizar la visita por este orden para limitar al máximo los agotadores itinerarios por este gigantesco y laberíntico museo (que debería solicitar a los artistas visitantes propuestas de señalización que impidan perderse).
relatos ni soluciones precisas, sino que se sita entre ellas, destapando los tejidos conjuntivos que constituyen la compleja estructura social de la vida contemporánea, explica Augaitis.
Considerado como unos de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas proclama que su objetivo es detectar y decodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica, explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas. Concibe sus obras como artefactos (en el sentido antropológico del término, es decir, como algo que puede ser activado de diferentes formas segn el contexto y el momento en el que se presenta), y ha abordado temas como las relaciones cambiantes entre lo pblico y lo privado, la naturalización de la lógica consumista, los procesos de homogeneización cultural que impone la globalización, el uso de la arquitectura como herramienta de legitimación del poder político y económico, la importancia de los mass media en la expansión del capitalismo financiero, el funcionamiento del ecosistema artístico, o la utilización del miedo al otro como estrategia de control social.
Sin duda, es esa sala de juntas (The Board Room) la obra más atractiva y ambiciosa para nosotros de todo el conjunto, la que mejor resume el estado de nuestro mundo y la incapacidad de nuestra atrasada mente para captarlo en toda su complejidad. Pero es sumamente destacable también La siesta de 1995, y junto a ella El aplauso de 1999. Entre las propuestas más clásicas, las que realmente dieron a Muntadas protagonismo en un momento dado, sirven de testimonio Emisión/Recepción de 1974, y Personal/Pblico de 1980.
En fin, reconozcamos que la tarea del visitante no será fácil. No calcule menos de dos-tres horas o mejor, haga dos visitas. El catálogo puede ayudar en el desafío. Muntadas es un hombre a estas alturas con pocas ganas de hablar, concentrado, reconcentrado en su trabajo, el cual ha ido adquiriendo proporciones crecientes espacial y temporalmente, de tal manera que necesita para su realización la asistencia de equipos complejos y numerosos ayudantes. En un momento dado juzga de recorrido peripatético esta ambiciosa propuesta y asegura que ha dejado totalmente en manos de la comisaria la selección de obras, ante la dificultad añadida que supone explorar nuevos sistema de presentación descontextualizados para obras que nacieron expresamente para lugares y momentos bien diferentes.
Muntadas es un artista con un gran bagaje a las espaldas, que ha intentado captar lo que se nos venía encima, sin prejuicios, con curiosidad, honestamente. La oportunidad de reflexionar sobre el conjunto de su obra es una aportación de gran valor por parte del Reina, que este otoño ofrece además un despliegue de propuestas bien sugerente para darle al coco. Pensemos y existamos por un rato gracias al arte.
Aproximación a la exposición (del 1 al 10)
Interés: 7
Despliegue: 7
Comisariado: 7
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Muntadas. Entre / Between
F22 de noviembre de 2011 26 de marzo de 2012
COMISARIO: Daina Augaitis
COORDINACIÓN: Soledad Liaño, Cristina Guerras y Andrea Nacach
ITINERARIO: Museo Gulbenkian (Lisboa, Portugal), Jeu de Paume (París, Francia), Vancouver Art Gallery (Vancouver, Canadá)
Encuentro: Antoni Muntadas en conversación con Daina Augaitis, Enrich Franch, Valentín Roma y Joaquín Vázquez, 23 de noviembre de 2011, 11:30h
OTRAS PROPUESTAS SIMULTNEAS DEL MUSEO
Soledad Sevilla. Escrito en los cuerpos celestes
Fechas: 10 de noviembre de 2011 29 de abril de 2012
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Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel
Fechas: 26 de octubre de 2011 27 de febrero de 2012
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1
René Daniëls. Una exposición es siempre parte de un todo mayor
Fechas: 20 de octubre de 2011 26 de marzo de 2012
Lugar: Palacio de Velázquez, Parque del Retiro
alighiero boetti. estrategia de juego
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Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Andreas Fogarasi. La ciudad de color / Vasarely Go Home
Fechas: 14 de septiembre de 2011 9 de enero de 2012
Lugar: Edificio Sabatini, Espacio Uno, pasillo planta 1 y sala 411, planta 4. Edificio Nouvel, terraza.